Almost Twins, Moonriivr
Hafen 2, Offenbach am Main So, 19. Mai
Konzertbeginn 17 Uhr, Eintritt im Vorverkauf und an der Tageskasse 10 Euro.
Tickets:
https://loveyourartist.com/de/events/almost-twins-offenbach-am-main-TYYTZ8
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Almost Twins
Noch bevor sie gemeinsam Musik veröffentlichen, sind Almost Twins zum Geheimtipp der Leipziger und Berliner Indie-Szene geworden. Innerhalb eines Jahres spielt die Leipziger Indie-Folk Band auf mehreren Festivals und in Clubs in ganz Deutschland und nimmt mit dem Produzenten und Bassisten Alexander Binder (Anna Erhard, Dota, Crucchi Gang, Anna Hauss) in Berlin ihr Debütalbum auf. In ihren Songs spielen sie mit sich komplementierenden Gegensätzen und pendeln zwischen subtiler Komplexität und charmanter Schlichtheit ehrlicher Songs.
Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner, der Almost Twins zuerst als Solo-Projekt startete, in seinen vier Bandkollegen über die gemeinsame Nähe zur Musik ein fast zwillingshaftes Verständnis. Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (Bass) ergänzen die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth- Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt aus dieser auszubrechen. Ein perfekter Singer-Songwriter-Traum, der an Erlend Øye (Kings Of Convenience), José Gonzáles oder This Is The Kit erinnert.
Als Teil der Bands Welten, Rocket Men, Collector und Nouk standen die fünf Musiker in den letzten Jahren getrennt voneinander unter anderem bei der Fusion, at.tension, dem Palaissommer Dresden und in der Elbphilharmonie auf der Bühne. Zusammen als Almost Twins konnte man die neue Band bereits bei den Festivals Wipfelrauschen, Zugvögel, Detect Classic, Alinae Lumre und Roots & Sprouts live erleben. Ihr Debütalbum erscheint im ersten Halbjahr von 2024 via Wagram Stories Berlin.
The songs on MOONRIIVR’s aptly titled debut, Vol. 1, came together on an old analog tape machine, laced with sweetly reverberating slide guitars, wonky string synths, and nimble percussive environments. MOONRIIVR's knack for creating sonic worlds that are at once lightly trippy and wholly inviting means that, as much as Vol. 1 draws on inspirations from decades past, it maintains a pleasing, distinctly out-of-time feel. The band half-jokingly likened the album to “Buddy Holly meets Krautrock”, and strange as it sounds it's not far off the mark.
Thematically, the songs are wide-ranging, providing a winning contrast to the laser focus of MOONRiiVR's sonic architecture. Running the gamut from personal reflections on finding pleasure in the minutiae of everyday life on “Blonde Hair Now” to meditations on some of the more disturbing and inescapable developments in world politics over the last few years (“Midnight at the Garden Hotel”, “Flowers on the Fire Escape”), Gardiner deftly addresses these seemingly disparate thought-poles with a balance of opacity and directness. While not beating the listener over the head, Gardiner doesn’t shy away from uncomfortable topics, be it climate change or navigating friendship schisms that developed around divergent pandemic politics. It's the kind of record that can thrum warmly in the background but also pays dividends for those listeners willing to dig a little deeper.
In the spring of 2020, early days of the pandemic, Gavin Gardiner – best known as the front person for Juno-nominated indie-folk mainstays The Wooden Sky, and as a producer & engineer at All Day Coconut studios for artists such as Fiver, Jason Collette, Leanne Betasamosake Simpson – visited his friend “Champagne” James Robertson at the Robertson family farm north of Toronto. After years touring as lead guitar with acts like Lindi Ortega and Dwayne Gretzky, Robertson was similarly adrift during those strange early pandemic days. The two had been circling around each other in the Toronto music scene when the chance to collaborate landed in front of them. Armed with a vintage Tascam 388 tape recorder, mellotron, and a nylon string guitar the two got stuck in and quickly realized they had stumbled onto something special.
After this initial round of writing and recording sessions at the farm, the two decamped back to Toronto where they roped in first-call bassist Ben Whitely (The Weather Station, Basia Bulat, Julia Jacklin) and percussionist extraordinaire Lyle Molzan (Kathleen Edwards, Corb Lund), and continued tweaking and refining their sound during weekly sessions at All Day Coconut. The two added a new layer of depth to the proceedings, with Whitely's tasteful, earthy bass playing providing a warm anchor to the music, and Molzan largely eschewing a standard drumkit in favor of triangles, congas, and other sundry percussive items.
Finally, MOONRiiVR returned to the farm to pull the whole thing together. They set up shop in the garage, placing guitar amplifiers in cars and opening and closing the car doors to adjust sound leakage during recording. The 30-degree July heat made it necessary to keep the garage doors open, letting the natural ambient sounds of their rural environs seep into the background of the songs. Gardiner in particular delighted in this refreshing change from the status quo, re-setting himself with this open-ended, at times magical creative process, which he says “really opened up a whole new musical world to me that I had heard in the music I loved.”
Mehr als sechs Jahrzehnte ist es her, seit Audrey Hepburn als Holly Golightly auf der Feuertreppe saß und den „Moon River“ besang. Der Sound von Moonriivr erinnert an die Epoche von „Frühstück bei Tiffany“, kommt aber viel kraftvoller daher als die melancholische Ballade des Kultfilms.
In ihren Songs reflektiert die Band den Rock ’n’Roll der 50er, den R&B und Country der 60er und Synthieklänge der 70er. Das tiefe Eintauchen in die popkulturelle Vergangenheit macht „Vol. 1“ zu einem Album, das an „Third“ von Portishead, die Mehrspurexperimente von Les Paul und entspannte Songs der Rolling Stones erinnert.
Moonriivr selbst bringen ihr Albumdebüt auf die Formel „Buddy Holly trifft Krautrock“. Die vier Kanadier machen Musik, die nahbar, warm und nachdenklich ist. Vor brennenden Fragen und unbequemen Themen schrecken sie nicht zurück, sei es Klimawandel oder gesellschaftliche Polarisierung, die persönliche Beziehungen belastet oder zerstört.
Moonriivr gehen einen Schritt weiter als die Heldin aus „Frühstück bei Tiffany“: Melancholie und Tiefe werden zum Ausgangspunkt eines rockigen Appells zu mehr Gemeinschaft und Optimismus. Oder einfach: Buddy Holly Golightly! (entnommen: kulturnews.de)
Blonde Hair Now
https://youtu.be/243DovI1vSw?si=DmoWojBWXZZjQTrk
Flowers on the Fire Escape
https://youtu.be/OUN9nm8vsiY?si=J-WuUVdfFvvbYQOc
Instagram
https://www.instagram.com/moonriivr/