Hafen 2ProgrammHafen 2 Jubiläumsfestival

Hafen 2 Jubiläumsfestival

Hafen 2, Offenbach am Main Sa, 25. Mai

Zur Zeit nicht verfügbar
25. Mai 2024 - 20:00 Uhr
Einlass 19:30 Uhr
Hafen 2, Nordring 129, 63067 Offenbach am Main, Deutschland
Über das Event


Hafen 2 Jubiläumsfestival
Polytechnisches Amüsement

20 Jahre Konzerte, Hafenkino, Klubnächte, Schafe und Café - feiert mit uns!

Im Frühjahr 2004 eröffnete das Kulturzentrum, damals noch im Lokschuppen der Hafenbahn.    Wir freuen uns auf viele weitere Tage und Nächte mit euch!  

If It Were Love
Ice Hokku

Matching Outfits
Matz Ernst
Maz And The Phantasms

Pia Klemp

20.00 - 20.30 Pia Klemp

20.40 - 21.30 Matching Outfits
21.40 - 22.50 Brimheim
22.50 - 23.40 Ice Hokku
23.40 - 00.50 Maz & The Phantasms

20.40 - 24.00 Weller (Café)
00.00 - XX.00 Matz Ernst (Café)
00.50 - XX.00 Funkadeleon (Halle)

21.30 - 23.00 If It Were Love (Patric Chiha)

19.30 - XX.00 Peng malte

Einlass 19.30 Uhr, Beginn 20 Uhr. Vorverkauf 16,50 Euro, AK 20 Euro



Indie-Liebling Brimheim von den Färöer-Inseln zieht seit ihrem Debüt-Album Anfang 2022 das Publikum in ihren Bann. Jetzt kehrt sie mit voller Wucht mit der furchtlosen Hymne "Literally Everything" und Shows u.a. in Berlin und London zurück.

“Brimheim is impressively authentic and human” - The Line of Best Fit

“Emotionally rich alt-pop” - KEXP

"Literally Everything" ist die erste Single von Helena Rebendorff (aka Brimheim) seit ihrem Debüt-Album "can't hate myself into a different shape”, das eines der meistgefeiertem dänischen Albums 2022 war. U.a. war sie bei den Festivals The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival, By:Larm, Iceland Airwaves gebucht und hatte eine Live-Session bei KEXP. 

Der neue Song ist ein Teaser für ihr 2. Album, und ihr erstes Output auf dem Label Tambourhinoceros (Lucky Lo, Molina, Communions, Palace Winter, School of X).

In ihren eigenen Worten über "Literally Everything":

 "Throughout my life, I've behaved in a lot of self destructive ways, attempting to fill this deep, barren void inside of me with everything from drugs to self-harm. But more than anything else, I’ve had to reckon with an unquenchable desire for other people’s approval and adoration, both as a human being and as an artist. That’s what 'Literally Everything' is about - the overwhelming impulse to sacrifice everything, including my self respect, in exchange for a moment of admiration." 

“When I started receiving a lot of attention for my music on my local scene, it was a pivotal time for me. My lifelong dream of being a successful artist was becoming a reality, but I felt more insecure than ever. That small glimmer of fame was so enticing, I foolishly attached my entire sense of self to it. I remember reading a single negative review of my debut album, amidst an array of positive media coverage and heartfelt fan messages, and it completely obliterated me. It was brutal to confront how brittle my self-esteem actually was.”

"Literally Everything" is a sophisticated hand-played take on modern dance-pop and marks the first time Brimheim sonically steps out onto the dance floor. Her distinctive deep alto croons atop a groovy, restrained bass riff. A glitchy synth sputter erupts into an infectious rhythm guitar infused pop chorus and the song culminates in the ecstatic, danceable climax that, at the very least, will have your foot tap along vigorously."



„Brimheims seidig schmeichelnde Stimme und ihr gewaltiges Songwriting verschafften ihr Bekanntheit über Dänemark hinaus. Mit „Literally Everything“ begeistert sie uns.“ DIFFUS

 „Brimheims bislang bester Popsong.“ ByteFM (zu „Literally Everything“)

 „Wir lieben diesen neuen Sound und können es kaum erwarten, zu hören, was Brimheim noch für uns bereithält!“ Turtlenek

„Seit Tag eins zählt die seidige, dunkle Stimme als großes Markenzeichen von Brimheim und lässt die Sängerin wie eine junge Version von Popstar Cher klingen.“ Musikblog

„Mein bisheriger Lieblingssong dieser dänischen Ausnahmekünstlerin.“ We Love That

„Je öfter ich „Literally Everything“ höre, desto mehr haut er mich aus den Latschen.“ ByteFM (Henning Tudor-Kasbohm)

Literally Everything

Hate Myself Into a Different Shape






Funkadeleon aus den Reihen des frischen Kollektivs und Labels Knaggig aus Frankfurt/ Offenbach am Main vereint in seinen Sets eine breite Palette elektronischer Musikrichtungen – von Progressive House über Minimal und Deep Tech bis hin zu Breakbeats sorgt er für Abwechslung, aber immer mit Fokus auf dem richtigen Groove. Mit seinen eigenen Releases mischt Funkadeleon regelmäßig die Dancefloors auf, am 31. Mai erscheint seine Mini-EP Hot Signal als erster Release auf Knaggig



If It Were Love

Patrick Chiha begeisterte uns mit seinem berauschenden Film Das Tier im Dschungel. Beim Festival läuft auf der Open Air Leinwand am Fluss (sofern das Wetter es zulässt) sein Werk Si c'était de l'amour, für das er dokumentarische Aufnahmen der Tanzperformance Crowd von Gisèle Vienne verwendete und zu einem Spielfilm erweiterte. Damit widmete er sich wiederum den Themen Klubkultur, sexuelle Identität, Befreiung und Rausch. 

 If It Were Love, Patric Chiha, Frankreich 2020, 81 Minuten, ab 12 Jahren, OmU

Rezension FAZ

Ankündigung Berlinale




Crowd/ Gisèle Vienne (Ausschnitte und Interview)



Crowd / Szenen



Ice Hokku

Ice Hokku - indie-pop duo with an electronic-acoustic sound - a mix of guitars, synth, drum machines, and voice layers. The music of Ice Hokku is pop songs in English and Hebrew with powerful, creative vocals and sprinkles of Middle Eastern vibe. Founded in 2016 by singer Julia Garnits and guitarist Anton Dmitriev, Ice Hokku has been based in Israel since 2017.
With more than 150 gigs in the bag at Israeli-based venues since the start in 2017, Ice Hokku has released their debut album “Fikus 2”, two EPs, a number of singles and clips, supported with live sessions. Since January 2023, Ice Hokku has been touring extensively around the world and has already performed in 20 cities across 15 countries in Europe, Central and Southeast Asia, as well as the Far and Middle East. The last musical journey of the duo was a tour in Japan, during which Ice Hokku filmed a video clip for their new single, 'Hey City'. 

Spiral (live)


and Brilliants 





Matching Outfits

Matching Outfits are a trio of adopted Berliners whose warped, wistful take on indie pop has been compared to “a Super 8 film from the family attic” (Tip Magazine). The lyrics of Swedish frontwoman Linnea Mårtensson capture life’s major losses and minor inconveniences in gut-wrenching, occasionally hilarious detail, while bright keyboard chords and dulcet three-part harmonies morph into discordant freakouts and shout-along choruses. In 2022, the group released its debut album Band Made Out Of Sand on Berlin cassette label Kitchen Leg. Among other honors, it received heavy play on cult US radio station WFMU, which invited the “bunch of goofballs” (their words) to record a Syd Barrett cover for a fundraising compilation. The band does not wear matching outfits, except when they do.

It Keeps Happening





Matz Ernst

Matz Ernst spielt auf dem schmalen Grat zwischen Kunst und Abfahrt - mit Hang zum Metazitat. Aber keine Angst, es schiebt!

DJ-Set, elektronische Tanzmusik




Maz And The Phantasms

"A surfy, funky, psychy, proggy and sassy band with a lotta pizzazz."

“Wild, joyus queer energy from Southside psychedelic punks: sunshiney chiming surf guitars and singalong hooks that devolve into a whirling nonsense of deep-fried-noise. It feels like an afternoon at a music festival, a brilliantly mad rush of chaos that takes the Glasgow jangle of the 90s and makes it bigger and sparklier and much more fun.” - Chris Queen, Snack Magazine

“There's something new, something special on the horizon, with a wild and cunning sound and a strangely appealing vibe that keeps going from the first to the last second, turning up the energy and thrilling to the core.“ - Katharina Kovalkov

Maz & The Phantasms is the post-lockdown project of Catalan-Egyptian Mariam El Sadr and her musical accomplices based in Glasgow Southside. Inspired by surf guitars, Krautrock noise, psych rock, dance music and an explosive punk attitude. The band turned up with a bang in the Scottish live circuit in February 2022 picking up steam in both Glasgow and Edinburgh. Despite one single release, MATP has supported well-known touring bands such as Ghost Woman, Mandrake Handshake, Rudi Zygadlo and The Red Stains. Seeking further thrills, MATP sold out their own self-curated warehouse gig/queer rave (Phantasmagsam) at Glasgow Autonomous Space, establishing themselves as proud purveyors of the wild and quirky underground party scene. Shortly after, they embarked on a successful two week long UK tour bringing their distinctive showcase to most major cities. Their second single ‘Psychosomatic’ (release date: 17/02/23) encapsulates Maz & The Phantasms’ ambitious first explorations as a new sound that stands out from conventional guitar bands; bringing the queer, bold and European to the party. 2023 will see the releases that consolidate their sound and the place they have been working themselves up to in the alt-rock world.



: Meadow Festival, Edinburgh 2023

in the Sun

: Kelburn Garden Party, 2023




Die Schönheit der Peripherie Frankfurts und Offenbachs führt uns Peng vor Augen. Wo sie nicht vorzufinden ist, trägt er zu ihr bei. Seine Bilder wirken wie bedachtsam eingefügt, als wollten sie noch so maroden Betonrelikten Respekt zollen. Manchmal wirkt es, als würde er Zweckbauten wie Eisenbahnbrücken zukommen lassen, was sie längst verdient hatten: Kunst am Bau. Für das Festival malte Peng. Ihr werdet sehen.


Pia Klemp

Im Oktober letzten Jahres erschien der neue Roman der Kapitänin, Autorin und Menschenrechtsaktivistin Pia Klemp im MaroVerlag. »Die Schrecklichen« handelt von Gorgo, einer glühenden Feministin und unverbesserlichen Misanthropin, die immerzu aneckt. Zusammen mit ihren Freundinnen betreibt sie ein inoffizielles Frauenhaus. Die bunte Truppe streitet sich um alte und neue Rollenbilder, frönt dem zivilen Ungehorsam und debattiert über den Niedergang des Patriarchats. Gorgo kämpft an so vielen Fronten wie möglich: gegen Nazi-Propaganda, gegen Massentierhaltung und Fleischverzehr, gegen sexistische Werbung – und das immer mit einer Portion Wut im Bauch und einem Glas Weißweinschorle in der Hand.

»In ihrem Roman ›Die Schrecklichen‹ erzählt Klemp in zügigem Tempo und mit wildem Humor von Gorgo. Die Ich-Erzählerin betreibt ein selbstverwaltetes Frauenhaus und wird durch Nazis, Fleischesser und patriarchale Strukturen in so bewundernswert üble Laune versetzt, dass bei ihren Ausfällen auch die Korrektheiten den Bach runtergehen.« Christian Jooß-Bernau in der Süddeutschen Zeitung

»Dass es kein richtiges Leben in einer falschen Welt gibt, weiß Pia Klemp ebenso wie die Protagonistin ihres neuen Buchs. Die Autorin, Aktivistin und Seenotretterin reflektiert (selbst)kritisch und ehrlich über eine Gesellschaft, die einen schrecklich, oder besser, ungemütlich werden lässt.« Veranstaltungsmagazin des Tagesspiegel »Ticket«, Nr. 48

Neben »Die Schrecklichen« ist Pia Klemps Roman »Lass uns mit den Toten tanzen« von 2019, in dem es um zivile Seenotrettung aus der Perspektive einer Kapitänin geht, (leider) nach wie vor sehr aktuell.

Pia Klemp (*1983) ist Schriftstellerin, Kapitänin und vernarrte Landstreicherin. Seit Jahren steht ihr Leben im Dienste des Aktivismus, zu See und an Land. An Bord von Meeresschutz-Organisatio­nen und als Kapitänin in der zivilen Seenotrettung kämpft sie für Tier- und Menschenrechte. Sie war Teil des feministischen Kollektivs, das (mit finanzieller Unterstützung von Streetart-Künstler Banksy) das Schiff Louise Michel zur Ret­tung schiffbrüchiger Flüchtender im Mittelmeer klarmachte. 2017 wurde eines ihrer Schiffe – die Iuventa – beschlagnahmt. Die italienische Staatsanwaltschaft ermittelte jahrelang gegen Klemp und weitere Crewmitglieder wegen »Beihilfe zur illegalen Einwanderung«. 

Klemp ist Preisträgerin des Clara-Zetkin-Frauenpreises (2019) und mit der Crew des Rettungsschiffs Iuventa Preisträgerin des Paul Grüninger Preises (2019) sowie des Amnesty Interna­tional Deutschland Menschenrechtspreises (2020).

Im Anschluss an die Lesung steht Pia Klemp für ein Publikumsgespräch zur Verfügung.

Why I fight for solidarity / TEDx Berlin

auf Bremen2



20 Uhr, Dauer der Lesung 30 Minuten


1990 Start als DJ | 1991-2001 Musikalische Gesellenjahre in einem großen Plattenladen | 2001-2007 Product Manager bei den Labels Playhouse, Klang Elektronik und Ongaku Musik | seit 2005 DJ und Mitveranstalter der Open-Air-Partyreihe LAZY.  | seit 2006 eigenes Label SUNDAE SOUL RECORDINGS | Mitveranstalter von UPTIGHT-The Frankfurt Soul Weekend und des BRILLIANT SOUL Allnighters | 2007-2012 Autor für das Magazin HEAR THE WORLD | seit 2008 eigene Sendung HELLO MELLOW FELLOW bei ByteFM | seit 2009 FRANKFURTER HÖRSCHULE

»Weller gehört zu Frankfurt wie das Gerippte und Heinz Schenk!«

»Wenn Weller auflegt, dann schaffe ich es meistens nicht wegzukommen, bevor er die letzte Platte gespielt hat.«

»Wenn der auf einem Konzert ist, dann ist das für mich wie ein Gütesiegel.«

Matthias Westerweller alias Weller ist seit über 25 Jahren »Gütesiegel«, und er ist vor allem auch ein etwas anderer DJ. Vielleicht, weil er nicht festgelegt ist, weil er mit seiner Bandbreite an verschiedenen Genres immer wieder munter Altes mit Neuem verbindet. Sicher auch, weil er es beherrscht, eine besondere Stimmung aufzubauen, eine, wie er es nennt, »musikalische Reise zu veranstalten, spannende Zusammenhänge« herzustellen.